venerdì 22 ottobre 2010

Elogio dell'egoismo

La psicologa: «E' un errore fare cose che ci rendono infelici pur di non scontentare amici e familiari»

«Se non ottieni ciò che vuoi dalla vita, non volgerti indietro, non additare nessuno, non cercare intorno a te, ma guardati allo specchio: lì troverai l'unico responsabile e anche il solo in grado di porvi rimedio». Elena Orlandi, psicologa della formazione, ha scritto un libro («Licenza di chissenefrega! Guida pratica per onesti egoisti», Collana Varia Selfhelp, De Agostini, 14 euro, 256 pagine) per spiegare esattamente questo: che cambiare è difficile, ma non impossibile. Ognuno di noi però, pensa la dottoressa Orlandi, dovrebbe lasciar perdere le risposte di circostanza (per l'appunto il «chissenefrega» di chi si arrende prematuramente) per imparare ad essere sincero con se stesso.

«Ho visto, attraverso gli anni, una casistica considerevole di persone che soffrono perché non si sentono libere di esprimersi. Che si sentono costrette, per non scontentare amici figli mogli fidanzate colleghi, a fare cose che non li rendono felici. Ma quando una persona riesce finalmente a ammettere che a volte accontentare un altro significa scontentare noi stessi, quando una persona finalmente riesce a conquistare l’affermazione di sé riesce a stare bene». Il problema, sostiene la dottoressa, è che «quando noi ci mettiamo da parte, perdiamo il contatto con chi siamo: e lì nascono le difficoltà. Non è facile essere egoisti nella nostra società, nella nostra cultura. Ci vuole un gran lavoro su sé stessi per smettere di sacrificare la propria serenità».

Da un articolo di Matteo Persivale pubblicato sul Corriere della Sera, 22 ottobre 2010






"Wanderer above the mists", by Friedrich, 1818

giovedì 21 ottobre 2010

SON --> dancing in the Casa de la Trova, Santiago de Cuba, 2002

SON --> bailando el Son Tradicional

SALSA --> Salsa dance in la casa de la musica (Santiago de Cuba)

SALSA --> Rueda de casino: Jovenes de Santiago de Cuba

c

RUMBA (degli amanti) --> Guaguanco in la casa del Caribe

RUMBA (dei vecchietti) --> Yambu in La Casa del Caribe

AFRO-CUBANA --> Barbarito Ramos (primer bailarìn de Los Munequitos de Matanzas): Oggùn

AFRO-CUBANA --> Maykel Fonts: Elegguà

AFRO Y RUMBA CUBANA--> La mia maestra Arelys Savón & Albertico Calderon: de Palo pá Rumba

(articolo) Perchè i marines trovano casa in Costarica









"LatinoAmerica" n°112, 3 mar 2010

Come Washington vuole riprendersi l'America Latina

PERCHE’ NON CI ARRIVANO NOTIZIE DALL’AMERICA LATINA?

Media mondiali VS America Latina.

Ci chiediamo mai perché quello è un mondo che da qui proprio non si conosce???

Ne sappiamo davvero poco, e quel poco che ci fanno arrivare ci disegna un’immagine per nulla rassicurante e decisamente molto confusionaria.

No, qui in Europa notizie da quella grande metà di continente proprio non arrivano. Notizie? Lotte, conquiste, avvenimenti, andamenti politici globali,…

Ovviamente la risposta è più che banale, basta buttare un occhio sui chi possiede e manovra i media di massa e sui nostri “amichetti” statunitensi, russi o cinesi (tanto per dirne alcuni), attorno ai quali scodinzoliamo penosamente.

Cosa accade laggiù?

Un minuscolo tentativo di risposta provo a farlo aprendo il topic con una descrizione (critica) di un fatto di questi giorni, capiamone cascandoci in medias res:

[estratto dall’editoriale di “latino America” del 1 ott 2010]

Gli avvenimenti di Quito, dopo l’ennesima settimana di demonizzazione dell’America latina integrazionista da parte dei grandi media mondiali, rimettono in maniera chiara come il sole, per chiunque sia in buona fede, le cose al loro posto. Come ha affermato nella notte il Presidente brasiliano Lula ancora una volta è stato testimoniato che non è la sinistra ad attentare alla democrazia in America latina. La sinistra, i governi integrazionisti che stanno riscattando il Continente dalla notte neoliberale, sono la democrazia in America latina. Lula stesso e Dilma Rousseff, Hugo Chávez, Cristina Fernández, Rafael Correa, Pepe Mujica, Evo Morales, perfino Cuba, per quanti errori possano aver compiuto e continueranno a compiere, stanno dalla parte dei popoli che vogliono riprendersi la storia, vogliono una vita più dignitosa e stanno ridando un senso a parole d’ordine in Europa dimenticate come uguaglianza e giustizia sociale.

E’ invece la destra ad attentare sempre alla democrazia in America latina, come ha dimostrato in Venezuela, in Honduras, in Ecuador con i colpi di stato e in in Bolivia col secessionismo, partendo da quello strumento goebblesiano che in tutti i paesi prende la forma del complesso mediatico commerciale.

E’ sotto gli occhi di tutti quanto è avvenuto questa settimana. I media commerciali di tutto il continente, ma anche europei ed italiani, si sono dedicati sistematicamente a demonizzare i governi democratici di Brasile e Venezuela. Il primo, con all’attivo forse il più positivo bilancio al mondo perfino in termini di crescita capitalista dal 2003 in avanti, il secondo che ha appena vinto con maggioranza assoluta le elezioni parlamentari, sono stati costantemente sotto tiro. Nel caso venezuelano la vittoria è stata ridicolamente e sistematicamente presentata come una sconfitta e una campana a morto per il governo bolivariano. Anche sull’Ecuador i disinformatori sono al lavoro: “tranquilli non è un golpe” hanno sviato tutto il giorno e anche adesso occultano evidenze, testimonianze e prove per presentare il complotto come un semplice conflitto sindacale sfuggito di mano per focosità naturale (sic) delle popolazioni andine.

Conflitto sindacale un corno! Le parole e i fatti devono avere ancora un senso, anche per chi di mestiere lavora sempre per edulcorare. Il presidente è stato malmenato, colpito con gas lacrimogeni, infine sequestrato per 11 ore in un’ospedale all’interno di una caserma, con almeno un tentativo solido di portarlo altrove, frustrato solo perché nel frattempo migliaia di cittadini avevano circondato la caserma, riproducendo per molti versi l’epopea dei giorni dell’aprile 2002 in Venezuela, quando il popolo si sollevò contro il golpe riportando Hugo Chávez a Miraflores. Il popolo pacifico che non accetta più la prepotenza è la cifra dell’America latina del XXI secolo. Anche dove la violenza infine trionfa, come è successo in Honduras, nessuno abbassa più la testa.>>

E noi proprio questo dovremmo imparare dall’America Latina…lezioni di dignità e di democrazia, che noi popoli avanzati da un pezzo abbiamo perso per strada, nei compromessi e nella corruzione del fagocitante imperialismo moderno.

<<LatinoAmerica e tutti i Sud del mondo è un trimestrale di geopolitca latinoamericana che ha al suo attivo 30 anni di pubblicazioni. Creata dallo storico Enzo Santarelli e da sua moglie Bruna Gobbi, è passata nelle mani di Gianni Minà e Alessandra Riccio, dal Duemila.

I lettori, che ci auguriamo numerosi, troveranno nelle pagine di Latinoamerica una informazione attenta, la voce di molti dei protagonisti della cultura, delle arti, della musica, dello sport del continente latinoamericano, testimonianze e documenti sulla storia, la società e la gestione politica di circa venti paesi del subcontinente e gli intrecci con gli interessi e con le tragedie del resto del mondo.

E potranno dialogare con noi attraverso il sito di Gianni Minà (www.giannimina.it) che della rivista è l'entusiasta promotore e la cui esperienza latinoamericana è nota a tutti.>>

Sito web: http://www.giannimina-latinoamerica.it/


Sul sito Sul sito si trovano gli EDITORIALI scritti da Minà ed è disponibile una versione ridotta dimostrativa di Latinoamerica (Rivista n° 110-111 Ridotta: http://www.giannimina-latinoamerica.it/pdf/110-111_demo.pdf).

La rivista è un TRIMESTRALE di circa 200 pagine, SENZA PUBBLICITA’, è praticamente un libro di raccolta articoli che portano a firma di giornalisti, filosofi, studiosi, inviati, corrispondenti stranieri, esperti, sociologi, economisti, latinomericanisti, ambasciatori, saggisti, cantautori, intellettuali, professori, eccetera.

Si trova nelle (quasi tutte) FELTRINELLI e nelle librerie INDIPENDENTI, ad un prezzo di 13euro.

Se la trovate prendetene una copia, ne vale davvero la pena.

Leggendo, piano piano si cominciano a riconoscere e collocare al loro posto i pezzi di un enorme puzzle geopolitico complicato e ramificato dal quale non si può prescindere per capire in che mondo viviamo.

Qui il link dell’interessantissimo editoriale di Minà del numero che ho acquistato: http://www.giannimina-latinoamerica.it/editoriali/608-quale-sara-la-nuova-scusa-per-continuare-ad-angariare-cuba

Nella rivista si dà moltissima importanza alla realtà cubana, spesso analizzata, come in questo editoriale: "Quello della Revoluciòn non è mai stato un Paese rassegnato. Non è come l’Italia attuale, senza orgoglio e senza dignità"

Siccome il resto della rivista non è ovviamente disponibile on line posto io alcuni articoli, che ho appositamente scansionato (cliccare sull'immagine per ingrandirla e leggerne il testo):

venerdì 15 ottobre 2010

"Che Guevara - inchiesta su un mito": documentario di Roberto Savio


Parte I - Nascita di un guerrigliero

CHE GUEVARA - Inchiesta su un mito
PARTE I: Nascita di un guerrigliero


di Roberto Savio

Riprese filmate di Franco Lazzaretti e di Giorgio Attenni, Antonio Eguino, Aldo Scarpa.
Hanno collaborato: Danilo Baroncini, Dina Nascetti, Empedocle Maffia.
Montaggio di Luciano Benedetti.

Documentario inedito in tre parti realizzato da Roberto Savio (giornalista, corrispondente della RAI per l’America Latina) nel 1972.

Un'inchiesta sul Che con intervista al soldato che lo uccise.

Parte II - Le cause del fallimento


Parte III - Morte di un guerrigliero

lunedì 27 settembre 2010

El bloqueo contra Cuba


Scrivo questo post dopo che l’ennesima persona mi ha detto “speriamo che vogliano aprirsi presto al mondo e che si liberino da quella dittatura che li vuole poveri a tutti i costi”. Esta es mi respuesta.

L'Embargo contro Cuba, conosciuto anche come el bloqueo è un embargo commerciale, economico e finanziario imposto dagli Stati Uniti d'America contro Cuba all'indomani della Rivoluzione castrista* (rovesciamento del dittatore cubano Fulgencio Batista nel 1959) e tutt'ora in vigore.

L'embargo economico, commerciale e finanziario adottato dagli Stati Uniti nei confronti di Cuba è in vigore da ormai più di 30 anni. Le prime misure economiche contro Cuba furono prese nel 1960 e gradualmente estese. Nel 1963 l'embargo era completato. Esso è stato finora costantemente mantenuto con poche varianti.

Prima del 1959 a Cuba gli statunitensi controllavano il petrolio, le miniere, le centrali elettriche, la telefonia e un terzo della produzione di zucchero. Quell'anno gli USA erano il primo partner commerciale cubano, comprando il 74% delle esportazioni e fornendo il 65 delle importazioni dell'isola.

Nel 1959 la Cuba di FIDEL adotta una RIFORMA AGRARIA che NAZIONALIZZA LE TERRE: vi si prevede che il compenso per i terreni espropriati, valutato in base al valore dichiarato a fini fiscali, sia liquidato in buoni ventennali con un interesse massimo del 4%. Gli Stati Uniti annunciano l'adozione di misure economiche contro Cuba ove proprietà statunitensi siano espropriate in base alla legge di riforma. A loro avviso l'esproprio di beni stranieri è lecito solo quando sia accompagnato da un risarcimento "pronto, adeguato ed effettivo" (subito e in moneta).

Nell'ottobre 1959 il Presidente degli Stati Uniti Dwight Eisenhower reagì approvando un piano, proposto dal Dipartimento di Stato e dalla CIA, che prevedeva il supporto agli oppositori interni e includeva raid degli esuli contro l'isola a partire dal territorio statunitense. Questa prima strategia approvò un documento, elaborato dal gruppo 5412, denominato "A Program of Covert Actions Against the Castro Regime", basato su quattro punti: creare un'opposizione unitaria al regime all'estero; mettere in pratica un'offensiva basata sulla propaganda anticastrista; mantenere agenti sull'isola; addestrare una forza paramilitare all'estero preparata per future azioni sull'isola. Queste azioni erano conosciute dal Presidente e da una ristretta cerchia di persone ma ignorate dalla grande maggioranza dei membri del Congresso statunitense.

Infatti I rapporti con gli Stati Uniti andarono sempre più deteriorandosi e all'inizio del 1960 si ripeterono le incursioni degli esuli che a bordo di aerei da turismo partivano dalla FLORIDA (il centro terroristico USA anticubano) per BOMBARDARE le piantagioni cubane. Nel febbraio 1960 il vicepresidente sovietico Anastas Mikojan arrivò all'Avana e dichiarò che l'URSS sarebbe stata disposta ad aiutare Cuba: Cuba e Unione Sovietica stipulano un accordo commerciale per la fornitura a Cuba di petrolio. Su richiesta del governo statunitense le compagnie petrolifere statunitensi a Cuba rifiutano di raffinare il petrolio proveniente dall'URSS.

La prima conseguenza fu che, dopo essersi rifiutate di raffinare 300.000 tonnellate di petrolio acquistate dai sovietici, le compagnie statunitensi Standard Oil, Esso e Texaco e la britannica Shell furono espropriate. Il decreto di nazionalizzazione, che porta la firma del ministro dell'industria ERNESTO CHE GUEVARA (altro leader, oltre a Castro, della Rivoluzione del ’59) è del 29 giugno 1960. pochi giorni dopo il governo cubano assume il controllo della raffinazione del petrolio.

Di tutta risposta il Congresso degli Stati Uniti vota una legge che autorizza il Presidente a ridurre o sopprimere la quota di zucchero che gli USA importano da Cuba, provvedimento che sarà emanato il giorno successivo e che ridurrà praticamente a zero le importazioni di zucchero per il 1960. È questa la prima, GRAVISSIMA, misura economica nei confronti di Cuba. Va calcolato che circa l'80% della moneta straniera che arrivava a Cuba proveniva dal commercio di zucchero con gli USA.
Allora il Parlamento cubano adotta una legge di nazionalizzazione delle società statunitensi operanti a Cuba (il compenso per l'esproprio è previsto in buoni governativi trentennali con un interesse annuo di meno del 2%).

Ecco che di lì a pochi mesi gli Stati Uniti impongono un embargo totale sulle esportazioni a Cuba di prodotti e "tecnologie", eccetto medicinali e prodotti alimentari.

Già all’inizio del 1961 gli Stati Uniti rompono le relazioni diplomatiche con Cuba, il cui regime viene definito leninista, socialista, anti-imperialista, e introducono severe restrizioni nei viaggi di loro cittadini a Cuba: il nuovo Presidente John Fitzgerald Kennedy, che durante la campagna elettorale aveva accusato Richard Nixon (candidato Repubblicano e vicepresidente con Eisenhower), di aver consegnato Cuba al comunismo, autorizzò nel febbraio 1961 la realizzazione pratica di un piano di intervento (denominato Operazione Zapata ed elaborato sulla scia del Programma per un'azione segreta contro il regime di Castro) approvato dall'amministrazione Eisenhower nel marzo 1960. L'azione iniziò con alcuni bombardamenti aerei su piccola scala che resero palese l'intento di procedere a un'invasione e ebbero come prima conseguenza il fermo di molti dissidenti cubani.

Il 16 aprile 1961 Castro dichiarò Cuba stato socialista e il giorno successivo iniziò lo Sbarco nella Baia dei Porci. Fortunatamente il tentativo di invasione si risolse in un clamoroso fallimento: circa 1189 controrivoluzionari furono arrestati, imprigionati e processati. Venti mesi dopo furono rilasciati, in cambio di 53 milioni di dollari in alimenti per bambini e farmaci.

Il blocco economico CONTRO CUBA scatta ufficialmente con il Proclama 3447 nel 1962.

Nel frattempo gli Stati Uniti non rinunciarono a colpire Cuba in modo più diretto e a partire dal 1961 tentarono di destabilizzare il Governo castrista con atti di terrorismo e sabotaggi, come previsto dall'Operazione Mangusta.

Ecco perché dal 12 marzo 1962 venne imposto un drastico razionamento dei beni alimenti e più tardi vennero a mancare molti articoli di uso domestico. Il Natale del 1962 fu il primo ad essere festeggiato senza carne di maiale e torrone, con i giocattoli razionati. Ma fu il primo nella storia di Cuba in cui TUTTI i bambini, senza eccezione, ebbero almeno un giocattolo.

Sentendosi minacciati dalla vicina superpotenza, i cubani chiesero all'Unione Sovietica l'installazione di batterie di missili nucleari sul proprio territorio. Il 14 ottobre 1962 un aereo spia U-2 statunitense evidenziò la costruzione di una postazione missilistica e, dopo successive ricognizioni, il Presidente Kennedy annunciò in un appello televisivo del 22 ottobre la scoperta delle installazioni e dichiarò l'Unione Sovietica direttamente responsabile di eventuali attacchi missilistici provenienti da Cuba. Kennedy ordinò inoltre una "quarantena" navale sull'isola per prevenire ulteriori consegne di materiale militare, evitando di utilizzare il termine blocco navale in quanto interpretabile come atto di guerra in base al diritto internazionale. La crisi terminò il 28 ottobre con il ritiro dei missili sovietici in cambio del ritiro dei missili statunitensi dalla Turchia e della garanzia che gli USA non avrebbero appoggiato un'invasione a Cuba e la quarantena navale venne rimossa il 20 novembre.

Terminata la Crisi dei Missili, Kennedy intensificò le sanzioni contro Cuba, fino a proibire l'esportazione di prodotti, tecnologie e servizi statunitensi a Cuba, sia direttamente che attraverso Stati terzi. Viene inoltre proibita l'importazione di prodotti cubani, sia direttamente che indirettamente.


La legge HELMS-BURTON, del 1996, aggrava l'embargo stabilendo che gli USA ritireranno tutti i finanziamenti verso le organizzazioni internazionali che violeranno l'embargo e annullerà le importazioni verso quei paesi che effettueranno traffici con Cuba nella stessa misura delle importazioni da questi effettuate. Tale legge è stata ritenuta da molti ILLEGITTIMA in quanto, oltre a contribuire al mantenimento dell'economia cubana a uno stadio di povertà, viola il diritto di autodeterminazione, la libertà degli scambi economici, il divieto di non ingerenza nelle questioni di sovranità interna.

Il 13 aprile 2009 il presidente statunitense Barack Obama ha ordinato la revoca delle restrizioni ai viaggi e alle rimesse per i cubano-americani con parenti nell’isola. La direttiva allarga tra l'altro la gamma di oggetti che potranno essere spediti a Cuba conservando il divieto di inviare doni ai dirigenti del Partito Comunista Cubano e agli alti funzionari del governo. La decisione mira a rendere il popolo cubano "meno dipendente dal regime castrista". Il segretario del Partito Comunista Cubano, Fidel Castro, ha commentato le aperture chiedendo la fine dell'embargo e affermando che "Cuba ha resistito e resisterà ancora. Non tenderà la mano per chiedere l'elemosina. Andrà avanti con la testa alta"

Il 26 luglio 1964 sanzioni multilaterali furono varate dall'OAS vennero poi ritirate il 29 luglio 1975.

Il Rapporto di Cuba sulla Risoluzione ‘62/’63 dell 'Assemblea Generale delle Nazioni Unite denuncia che per i suoi obiettivi, per la sua portata e per i mezzi impiegati per ottenerli, il blocco degli Stati Uniti contro Cuba si qualifica come un atto di GENOCIDIO in base a ciò che sancisce la Convenzione per la prevenzione e la repressione del delitto di genocidio del 9 dicembre 1948, e come un atto di guerra economica, in base alla Conferenza Navale di Londra del 1909.

Nell'ottobre 2009 l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha approvato con 187 voti favorevoli, 3 contrari (Israele, Palau e Stati Uniti), e l'astensione di Isole Marshall e Micronesia, una mozione per chiedere agli Stati Uniti la cessazione dell'embargo.

In precedenza l'ONU si era già espresso svariate volte contro l'embargo, con una maggioranza sempre più ampia: dai 59 voti contro l'embargo del 1992, si è passati a 179 nel 2004, 182 nel 2005, 184 nel 2007 e 185 voti contro el bloqueo nel 2008!!!

QUINDI LA POSIZIONE DEGLI STATI UNITI NEI CONFRONTI DI CUBA E’ SEMPRE STATA E CONTINUA AD ESSERE COMPLETAMENTE ILLEGALE AGLI OCCHI DEL MONDO INTERO.

Pero nada cambia.

Insomma, o quel paradiso terrestre si piega a novanta e si rassegna a diventare un Mc Donald a cielo aperto, oppure non viene liberato dal Bloqueo che lo soffoca.


* ps: Con la Rivoluzione del ’59 ISTRUZIONE E SANITA’ vennero rese accessibili a tutti, anche alle persone che vivevano negli angoli più remoti dell'isola. Le statistiche dell'UNESCO confermano che il tasso di educazione di base a Cuba è tra i più alti dell'America Latina.

Contrariamente alla situazione riscontrabile in molte altre nazioni Latino Americane e Caraibiche, nessun bambino cubano vive per la strada. I tassi di mortalità infantile sono i più bassi della regione (perfino più bassi di nazioni come gli Stati Uniti), la sanità è eccellente e tutti i cubani ricevono latte quasi gratis fino all'età di sette anni. A parte i programmi di intrattenimento, la televisione cubana trasmette corsi di livello universitario per la popolazione adulta.

Cuba ha anche innalzato l'alfabetizzazione della sua gente. La campagna per l'alfabetizzazione di Castro, si concentrò sulle aree rurali dove questa era molto bassa. In un discorso dell'autunno 1960 davanti alle Nazioni Unite, Castro aveva annunciato che "Cuba sarà la prima nazione d'America che, nel giro di pochi mesi, sarà in grado di dire che non ha una persona illetterata". Quasi 270.000 insegnanti e studenti vennero inviati attraverso la nazione per insegnare a quelli che volevano sapere come leggere e scrivere. Per il 1961, il tasso di analfabetismo a Cuba era stato ridotto dal 20 al 4 percento. Alle persone che completavano il corso veniva chiesto di spedire una lettera a Fidel Castro come esame. Il Museo Nazionale Cubano dell'Alfabetizzazione raccoglie più di 700.000 di queste lettere.

domenica 26 settembre 2010

“Talking about Music is like dancing Architecture!” (F.Z.)





Zappa was more than a brilliant and prolific composer. He was a new kind of composer, one who knew no stylistic bareer: he bridged rock and pop and rhythm'n'blues and jazz and classical music. And one who knew no rules of harmony: he would play anything that made sense to him, not to a certain tradition. Zappa co-invented the concept album (he even released a double album when most rock musicians were barely beginning to make LPs), the rock opera, progressive-rock.

He made no distinction between tv commercials, doo-wop, music-hall, classical ballets, jazz improvisation or dissonant music. A living musical encyclopedia, Zappa managed to excel in all of these genres. He could have been a giant in any of them.

However, a stylistic quotation is a form of representational art because it relates directly to an aspect of society that the listener is familiar with. Zappa saw that, in order to make a statement about society, a musician can use the sounds that are stereotypical within that society, from commercial jingles to nursery rhymes to the silly voices of cartoons to any mainstream genre of music.

For better and for worse, his musical persona includes an odd aspect: a passion for satirical lyrics.

He always seemed to think of satire as his first and main art, and music as a sort of soundtrack to it. His satirical tone ranged from the childish joke to bitter sarcasm, and his favorite victim was hypocrisy, regardless of how it appears in society. His natural targets were televangelists, corporations, politicians, but also ordinary people, whether "dancing fools", "catholic girls" or "jewish princesses".

He showed no mercy for the human species, and relentlessly exposed its vices and perversion. He made fun of virtually every race, people, profession, hobby, habit, job, ideology, religion, etc. on this planet. Most of his repertory is "political", but without actually being militant: Zappa was not a protester or an activist. He was merely a man who used his brain.

It turned out that, in one of nature's most bizarre accidents, Zappa the satirical genius shared the same brain with Zappa the musical genius!!!

Zappa debuted with three masterpieces that were eclectic cut-ups of popular styles turned upside down: the concept album Freak Out (march 1966), the rock operetta Absolutely Free (november 1966) and the experimental collage of We're Only In It For The Money (august and september 1967). Zappa turned orchestral with Lumpy Gravy (october 1967) and then fine-tuned that idea with the six King Kong variations on Uncle Meat (february 1968) and with the 19-minute Music For Electric Violin And Low Budget Orchestra, off Jean-Luc Ponty's King Kong (october 1969). Zappa proved to be equally at easy playing melodic themes with a jazz band, on Hot Rats (august 1969) and especially on Burnt Weeny Sandwich (1969), that included the 22-minute Little House I Used to Live In, and deconstructing spastic free-jazz on the dadaistic masterpiece Weasels Ripped My Flesh (1969). His self-indulgence knew no limit, but at least Waka/Jawaka (may 1972), Grand Wazoo (may 1972) and Orchestral Favourites (september 1975) found a magical balance between his pop, jazz and classical propensities. His lighter vein, perhaps best summarized on Roxy And Elsewhere (1974), always coexisted with his classical ambitions, as demonstrated on the Kent Nagano-conducted Zappa (january 1983) and on the Pierre Boulez-conducted Perfect Stranger (1984), and with his fluent jazz idiom, as immortalized on Jazz From Hell (1986).

In the truth Zappa invented a bit 'of everything from new wave (We're Only In It) rock operetta (Absolutely Free), from progressive-rock (Uncle Meat) to concept (Freak Out) to punk-rock (Absolutely Free). Many of his insights (Lumpy Gravy, Weasels) have a name yet, because is not yet born a rock musician that knows how to continue.

The function of Zappa is a mix of: the composer, the director of 'conductor and producer.
Freak Out - SECOND DOUBLE ALBUM OF THE HISTORY OF MUSIC (after "Blonde on Blonde" by Dylan) - is dedicated to "buzz", the process (according to the composer) by which the individual is free of an old-fashioned way of thinking, dress and behave, and express creatively his relationship with the community.

According to the previous post –the one about PSYCHEDELIC MUSIC- let’s see Zappa’s album of 1968:






This was the first version of Frank Zappa´s "We´re only in it for the money", 1968, before it got HEAVILY CENSORED for many reasons: for example a child-embracing Jimi Hendrix on the right side of the picture, for the spoken line "I will love the police as they kick the shit out of me" was cut out; the spoken word lines "I don't do publicity balling for you any more" and remark "Flower power sucks!" were removed; several lines of the song "Let's Make The Water Turn Black" are removed, most notably the line about booger-smearing teenage friends Ronnie and Kenny Williams' mother ("and I still remember Mama with her Apron and her pad, feeding all the boys at Ed's Cafe"). Zappa believed that the line was cut because a record company executive thought the line referred to a sanitary pad.

In 1967, Zappa conceived an album, Our Man in Nirvana, which would combine the music of his band The Mothers of Invention with comedy routines by Lenny Bruce, however, when Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was released and hugely touted as the first CONCEPT ALBUM, Zappa, who already had released two (which Paul McCartney later stated had influenced Sgt. Pepper) felt compelled to respond.

Consequently, he decided to produce instead a SATIRICAL ALBUM that parodied every cynical aspect of the fad, Sgt. Pepper, and 1960s AMERICAN society (culture, lampooning the hippies, the establishment, and everything in between… There is anger at the police, real insight into the gaps between parents and kids, and Zappa's ever-present love of plain absurdity. With the "Chrome-Plated Megaphone of Destiny," he reveals his orchestral sense and his willingness).

So Zappa's mocking attack of the "summer of love" isn't really the point, there’s something deeper about society.

The only vestige of the original album idea in We're Only in It... is the phrase "Don't come in me, in me..." in the song "Harry, You're A Beast", a reference to a Lenny Bruce routine about ejaculation.

So, the 1968 release was Zappa's answer to the Beatles' "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band," which he lampoons on the cover. The Beatles' work had in turn been inspired by the Mothers' "Freak Out." Whatever the difference between "Money" and the Lennon and McCartney's work, though, the two albums share one similarity: they both surprise with sound. Zappa's work includes patches of melody played backward, spoken words, doo-wop, surf music, hard-edged guitar, and a note held at the end of the tone poem "The Chrome-Plated Megaphone of Destiny," which ends the album and provides Zappa's final comment to the closer of "Sergeant Pepper's," the then-spooky "Day in the Life."

The album is definitely psychedelic, but in reality Zappa has little or nothing with psychedelia: while in San Francisco became orgies of LSD, Zappa before entering the study, was lucid and sober when composing this material. Zappa was not a hippie drug addict, but a sociologist who watched from the hippie phenomenon and sensed the positive effect on the `artistic creativity.

His work is like a train of the absurd. Zappa is affixed to approach one another grotesquely incompatible elements, for example in shades hour hour epic drama, now languid hour pressing, now petulant hours impressive, but systematically misplaced. It is a true theater of the absurd, with all that voice and those big voice around the stage in funny costumes hail ranting on the public who filled the room.
This mixture of genius and brilliant idiocy will remain is the calling card of Zappa:
Zappa's music will always be essentially a disguise.

This double-disc debut has the stated aim of putting to shame all the music before. It is in fact a revolutionary manifesto, but not programmatically direct sabotage. The work is cut into pieces of the duration of a couple of minutes, welded seamless: the listener is assaulted by a horde of tiny units that pursue smart with subtle ferocity plot precise… the 'representation of a squalid and inhumane society, inevitably lost in the labyrinths of the hypocrisy of `stupidity, insensitivity'.

PANORAMA OF THE NATION MORAL are Atrocious frescoes in a series of surreal episodes.
The grand finale of The Chrome Plated Megaphone Of Destiny, a piece that blends avant-garde cacophonous Varese, Cage and Zappa and culminating in a period of treatment in the study of laughter is a horrible premonition of future technology on society .

Impressive, abnormal, enormous, the quantities of citations. We're Only In It For The Money is the culmination of mounting Zappa, worthy of Soviet filmmakers of the '20s and worthy of Brecht in the opposing side as cultured hip movement to Sgt Pepper that same year had shown side-naive.

Pop-song, chaos to Varese, riffs of all sorts, white noise, sections of speech, electronics borbogliante, nonsense-nonsense, classic passages, psychedelia, pop-scripted horror: the arsenal is in full force.
We're Only In It For The Money is the third part of the great psychedelic trilogy as a whole artistic monument which is hard to find equals in the twentieth century world.

Short history of Psychedelic Music (1965 - 1969)

« Picture yourself in a boat on a river

With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with caleidoscope eyes
»

Psychedelic rock is a style of rock music that is inspired or influenced by psichedelic culture and attempts to replicate and enhance the mind-altering experiences of psychedelic drugs.

It emerged during the mid 1960s among folk-rock and blues-rock bands in United Stated and Britain.

It often used new recording techniques and effects and drew on non-Western sources such the ragas and drones of Indian music. Psychedelic rock bridged the transition from early blues and folk music as a result influenced the development of sub-genres such as heavy metal. Since the late 1970s it has been revived in various forms of neo-psychedelia.

The Psychedelic scene was primarily a plethora of HIPPIES playing music to augment their LSD and hallucinatory experiences: in the 1960s, in the tradition of jazz and blues, many folk and rock musicians began to take drugs and included drug references in their songs.

BEAT GENERATION WRITERS like William Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg and especially the new proponents of consciousness expansion such as Timothy Leary, Alan Watts and Aldous Huxley (“THE DOORS OF PERCEPTION”, 1954), profoundly influenced the thinking of the new generation, helping to popularise the use of LSD.

The music that the hippies listened to was designed to enhance the mind altering experiences of “Psychedelic” drugs (such as LSD or mescaline), characterized by (or generating): hallucinations, distortions of perception, altered states of awareness, and occasionally states resembling psychosis.

The bands that made the music happen were seriously Psychedelic with colourful eyeball searing acid soaked album covers and trippy light shows with a whimsical SURREAL lyrical nature.

The music had to have certain aspects to be good enough for the new psych generation of listeners: as a musical style Psychedelic rock often contains some of the following features:

- The electric guitars were DISTORTED with feedback, wah wah and fuzz boxes.

- The mixing in the studio was not just about putting down vocals and music, but very complex and elaborate effects were added such as backward tapes and long delay loops, panning and phasing sounds, extreme reverb on the guitars and the vocals, even vocals that were backmasked or fed through effects machines. The music had to sound otherworldly and off the planet!!!

- The use of exotic instrumentation was a key factor particularly the sitar and tabla and other Eastern, or Indian musical instruments.











- There was an emphasis on the keyboard that dominated the music at times, especially mellotron, electric organs and harpsichord.













- To enhance the experience of tripping out the music too was replete with lengthy instrumental and jamming and improvisation with lead and keyboard soloing and extended musical passages with varying time signatures, like a multi movement suite of songs merged together into one LONG TRACK.

- The COMPLEX song structures depended on changes in key, modal melodies, drones and time signatures.

- The lyrics were surreal or dreamlike, esoterically, inspired and based on fantasy or non-sensical, and at times whimsical and humorous. The most significant it’s maybe “white rabbit” (referred of ALICE IN WONDERLAND) by Jefferson Airplane

- Album covers featured trippy multi coloured images with Psychedelic references.

- The concert performances were a light show to augment the music and LIQUID LIGHT SHOWS REPLICATED ACID TRIPS. Such as this one of Zappa and the Mothers of Inventions:






- the IMAGE OF THE BAND was transformed, no longer wearing suits like The Beatles, Kinks, Animals or the other British Invasion bands, but now wearing multi coloured mesmirising silk shirts and very long hair became the norm. (Pink Floyd with Syd Barret the master of psych)








The origins

The Byrds, emerging from the CALIFORNIAN FOLK SCENE, and the Yardbirds from the BRITISH BLUES SCENE, have been seen as particularly influential on the development of the genre.

The psychedelic life style had already developed in California, particularly in San Francisco, by the mid-60s, where there was also an emerging music scene. This moved out of acoustic folk-based music towards rock soon after The Byrds "plugged in" to produce a chart topping version of Bob Dylan's "Tambourine Man" in 1965. A great number of Californian-based folk acts followed them bringing their psychedelic influences with them to produce the "San Francisco Sound". Particularly prominent products of the scene were The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society, Big Brother and the Holding Company, The Charlatans, Moby Grape, Quicksilver Messenger Service and Jefferson Airplane.

Members of the Beatles began experimenting with LSD from 1965 and the group introduced many of the major elements of the psychedelic sound (using guitar feedback and sitar) to audiences in this period. Drug references began to appear in their songs from "Day Tripper" (1965).

In Britain The Yardbirds, with Jeff Beck as their guitarist, increasingly moved into psychedelic territory, adding up-tempo improvised "rave ups", Gregorian chant and world music. They were soon followed into this territory by bands such as Procol Harum, The Moody Blues and The Nice.


Development in the USA

The SAN FRANCISCO music scene continued to develop and The first Trips Festival held at the Longshoremen's Hall in January 1966, saw The Grateful Dead and Big Brother and the Holding Company play to an audience of 10,000, giving many their first encounter with both ACID ROCK, with its long instrumentals and unstructured jams, and LSD.

Psychedelic music also began to have an impact on pop music, with The Beach Boys under the leadership of Brian Wilson, who had been experimenting with LSD from 1965, and psychedelic sounds and lyrical hints were a major part of the songs on Pet Sounds (1966) and the single "Good Vibrations", one of the first pop records to use a THEREMIN (he controlling section usually consists of two metal antennae which sense the position of the player's hands and control oscillators for frequency with one hand, and volume with the other, so it can be played without being touched. The electric signals from the theremin are amplified and sent to a loudspeaker)

Although San Francisco was the centre of American psychedelic music scene, many other American cities contributed significantly to the new genre. Los Angeles boasted dozens of important psychedelic bands (Iron Butterfly, Love, Spirit, Captain Beefheart and his Magic Band, the United States of America, The West Coast Pop Art Experimental Band, and the Electric Prunes) perhaps the most commercially successful were The Doors. New York City produced its share of psychedelic bands, also Detroit, Texas and Chicago.


Development in the UK

In the UK before 1967 media outlets for psychedelic culture were limited to PIRATE RADIO stations like Radio Luxembourg and Radio London, particularly the programmes hosted by DJ John Peel.

The growth of underground culture was facilitated by the emergence of alternative weekly publications like IT (International Times) and OZ magazine which featured psychedelic and progressive music together with the counter culture lifestyle, which involved long hair, and the wearing of wild shirts from shops (like Mr Fish, Granny Takes a Trip and old military uniforms from Carnaby Street in Soho and Kings Road in Chelsea boutiques, Britain's hippies comported themselves in stark contrast to the slick, tailored teddyboys (dandies) or the drab, conventional dress of most teenagers prior to that. Soon psychedelic rock clubs (like the UFO Club in Tottenham Court Road, Middle Earth Club in Covent Garden, The Roundhouse in Chalk Farm, the Country Club in Swiss Cottage and the Art Lab also in Covent Garden) were drawing capacity audiences with psychedelic rock and ground-breaking LIQUID LITH SHOWS.

British psychedelic rock, like its American counterpart, had roots in the folk scene. However, the largest strand was the series of acts emerged from 1966 from the BRITISH BLUES SCENE, but influenced by folk, jazz and psychedelia, including: Pink Floyd, Traffic, Soft Machine, Cream, and The Jimi Hendrix Experience (led by an American, but initially produced and managed in Britain by Chas Chandler of The Animals).

The Crazy World of Arthur Brown added surreal theatrical touches to its dark psychedelic sounds, such as the singer's flaming headdress. Existing British Invasion acts now joined the psychedelic revolution, including Eric Burdon (previously of The Animals), and The Small Faces and The Who whose The Who Sell Out (1967, in which are included psychedelic influenced tracks "I Can See for Miles" and "Armenia City in the Sky"). The Rolling Stones had drug references and psychedelic hints in their 1966 singles ("19th Nervous Breakdown" and "Paint It, Black", the latter featuring drones and sitar).

GONG are a Franco-British progressive/psychedelic rock band formed by Australian musician Daevid Allen and their music has also been described as SPACE PSYCHEDELIC ROCK: Gong's mythology in their 3 CONCEPT ALBUM is not universally serious. Great amounts of the story pertain in some way to the production and consumption of tea (perhaps suggesting mushroom tea, although the word tea has also long been a word to describe cannabis, especially in the 1940s and 1950s). The characters of the story are often based on or used as pseudonyms for band members, and the story begins with a flying teapot…


The climax (1967)

Then the album to follow knocked the Psychedelic wave out of the park with "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Psychedelic rock reached its apogee in the last years of the decade.

1967 saw the Beatles release the double A-side "Strawberry Fields Forever" and "Penny Lane", opening a strain of British "nostalgic" psychedelia, followed by the release of what is often seen as their definitive psychedelic statement in Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, including the controversial track "Lucy in the Sky with Diamonds".They continued the psychedelic theme later (with the EP Magical Mystery Tour and the number one single "Hello, Goodbye" with its B-side "I Am The Walrus"). The Rolling Stones responded to Sgt Pepper later in the year with Their Satanic Majesties Request, and Pink Floyd produced what is usually seen as their best psychedelic work The Piper at the Gates of Dawn. "A Whiter Shade of Pale" by Procol Harum reached number one in the UK.


was a three-day concert event held June 16 to June 18, 1967 at the Monterey County Fairgrounds in Monterey, California

In America the SUMMER OF LOVE OF 1967 saw huge number of young people from across American and the world travel to the Haight-Ashbury district of San Francisco, boosting the population from 15,000 to around 100,000. It was prefaced by the Human Be-In event in March and reached its peak at the MONTEREY POP FESTIVAL in June, the latter helping to make major American stars of Janis Joplin, lead singer of Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix and The Who.

The Doors' first hit single "Light My Fire" (1967), clocking in at over 7 minutes, became one of the defining records of the genre.


The Redmond Stage at the Woodstock Festival in 1969

music festival, billed as "An Aquarian Exposition: 3 Days of Peace & Music". It was held at Max Yasgur's 600-acre in the town of Bethel, New York, from August 15 to August 18, 1969.

These trends climaxed in the 1969 WOODSTOCK FESTIVAL, which saw performances by most of the major psychedelic acts, including Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Santana.

Later that year the ISLE OF WIGHT FESTIVAL in UK (was held on August 30 - August 31, 1969, at Wootton, and attracted an audience of approximately 150,000) attracted notable performers such as Bob Dylan and The Who.


Decline

By the end of the decade psychedelic rock was in retreat. LSD had been made illegal in the US and UK from 1966. The murders of Sharon Tate and Leno and Rosemary LaBianca by Charles Manson and his "family" of followers, claiming to have been inspired by Beatles' Songs such as "Helter Skelter", has been seen as contributing to an anti-hippie backlash.

At the end of the year, the Altamont Free Concert in California, headlined by The Rolling Stones, became notorious for the fatal stabbing of black teenager Meredith Hunter by Hells Angel security guards.

Brian Wilson of the Beach Boys, Brian Jones of the Rolling Stones, Peter Green of Fleetwood Mac and Syd Barrett of Pink Floyd, were early "acid casualties", helping to shift the focus of the respective bands of which they had been leading figures.

Some bands like the Jimi Hendrix Experience and Cream broke up.

Jimi Hendrix died in London in September 1970, shortly after recording Band of Gypsies (1970), Janis Joplin died of a heroin overdose in October 1970 and they were closely followed by Jim Morrison of the Doors, who died in Paris in July 1971.

Many surviving acts moved away from psychedelia into either more back-to-basics "ROOTS ROCK", traditional-based, pastoral or whimsical folk, the wider experimentation of progressive rock, or riff-laden heavy rock.

In 1966, even while psychedelic rock was becoming dominant, Bob Dylan spearheaded the back-to-basics roots revival when he went to Nashville to record the album Blonde on Blonde. This, and the subsequent more clearly country-influenced albums, John Wesley Harding (1967) and Nashville Skyline (1969), have been seen as creating the genre of country folk. Dylan's lead was also followed by The Byrds, and other acts that followed the back to basics trend in different ways were the Canadian group The Band and the Californian-based Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead also had major successes with the more reflective and stripped back work The super-group Crosby, Stills and Nash, formed in 1968 (from members of The Byrds, Buffalo Springfield, and The Hollies), were joined by Neil Young for Deja Vu in 1970, which moved away from many of what had become the "clichés" of psychedelic rock and placed an emphasis on political commentary and vocal harmonies.

After the death of Brian Epstein and the unpopular surreal television film, Magical Mystery Tour, the Beatles returned to a more raw style with The Beatles (1968), Abbey Road (1969) and Let It Be (1970), before their eventual break up. The back to basics trend was also evident in the Rolling Stones' albums starting from Beggar's Banquet (1968) to Exile on Main St. (1972).